Архив рубрики ‘Пресса’

24 Ноя 2017

Театр показал зрителям закулисье

 

В этом году впервые в акции «Ночь искусств» приняли участие все субъекты Российской Федерации. В Котласе одной из ее площадок стал драматический театр. Здесь 3 ноября состоялась «Ночь в театре».

В этот день культурное учреждение было открыто до ночи. Для театралов подготовили насыщенную программу. Мероприятие началось с нестандартной встречи гостей – в фойе под звуки классической музыки кружились пары – развернулся бал. Желающим наносили аквагрим – рисунки на лице для хорошего настроения.

Спектакль вечера – премьерные этого сезона «Тетки». Несколько недель назад на него было трудно попасть, за пару дней до представления в кассе не было билетов. А значит, у котлашан театр пользуется большим спросом! Те, кому посчастливилось увидеть комедию, рекомендуют ее знакомым. Пьеса современника Александра Коровкина легка и весела. Отлично подходит тем, кто хочет вечером просто отдохнуть и посмеяться. В сюжет добавлены незамысловатые, но безотказные приемы – мужчина в женском платье и внезапно появившийся «труп». Прослеживаются мотивы чеховского «Вишневого сада», к ним добавлен образ классической «блондинки» — пьеса злободневна и находит отклик как и у старших школьников, так и у взрослых. Хочется отметить убедительную игру актеров. Артистам, вышедшим на поклон, кричали дружное «Браво!».

Культурно-образовательная акция не только привлекает зрителя в театр на просмотр выступления, но и дает возможность стать соучастником процесса. Для квеста «Экскурсия в Закулисье» зрителей разделили на команды, которым предстояло пройти несколько этапов. По цехам театра были проведены экскурсии. Художественный, бутафорский цеха, репетиционный, танцевальный залы, гримерные предстали площадками игры. Участники увидели закулисье «без купюр», организаторы намеренно не стали наводить лоск в помещениях, позволив ощутить настоящий дух работы театра. Небрежно разложенные в спешке вещи актеров в гримерных, профессиональный грим, декорации предстали воочию перед зрителем. Кураторы предлагали примерить театральные парики, детально рассмотреть костюмы и реквизиты. А для зарабатывания командой баллов необходимо было отвечать на вопросы, проверяющие знания о театральном искусстве в целом и репертуаре Котласского театра в частности. Особо повезло группам, в которые попали заядлые театралы (есть те, кто посещал одну и ту же постановку три раза).

В художественном цехе игрокам квеста предложили на большом листе бумаги дружно создать рисунок-ассоциацию с «Ночью искусств». В танцевальном зале хореографы у станка проверили пластику участников. На сцене актеры поработали со зрителем — провели читку, помогли разыграть самым смелым часть пьесы по ролям. Сценка «Молилась ли ты на ночь, Дездемона?» получилась совсем не трагичной, а позитивной.

Оказывается, на сцене под софитами лица актеров кажутся плоскими. Поэтому для выразительности так важен грим. Ведущие предлагали не бояться и потрогать его руками.

Была и «вкусная» станция – в буфете гостей встретили чаем и угощениями.

Победители квеста были вызваны на сцену и получили приятные призы – пригласительные билеты на ближайший спектакль. Татьяна и Александра, одни из самых активных участниц, посещают все премьеры, очень довольны экскурсией по театру, а также рассказали о том, что в зале у них даже есть свои места – в кассе всегда приобретают билеты на второй ряд.

— Взрослые – это дети, которые выросли, — считает главный режиссер театра Наталья Шибалова. Мероприятием она дала возможность гостям окунуться в детство – играть, рисовать, отгадывать загадки. На предложение поделиться впечатлениями Наталья Сергеевна получила громкий ответ зала: «Великолепно!»

Однако в закулисной жизни осталась интрига – не все цеха были открыты для зрителей, в том числе швейный, столярный. Возможно, в театре в дальнейшем будет продолжение проекта «Ночь искусств». Девушка-участница Анастасия считает, что отлично провела время в преддверии выходных. Но посетовала на усталость после рабочей недели, к тому же мероприятие длилось около пяти часов. Она с удовольствием посетит проект в следующем году и желает, чтобы он состоялся в субботу для отдохнувших на выходном горожан.

 

24 Ноя 2017

«И ЖИЗНЬ, И СЛЁЗЫ, И ЛЮБОВЬ…» Северный театральный фестиваль (Сыктывкар)

26 Янв 2017

В небогатых гастролями творческих буднях провинциальных театров всякий выезд на фестиваль — ра­дость. Тем более, если спектакли идут при полных залах — как в Сыктывкаре в Ака­демическом театре драмы им. В. Сави­на, который организовал с 7 по 14 сентяб­ря (при поддержке Министерства куль­туры, туризма и архивного дела Рес­публики Коми) во второй раз Северный театральный фестиваль — нынче под де­визом «Русская классика. Сохраняя тради­ции, соответствуя времени». Конкурсных спектаклей было всего пять, но театр из Петрозаводска представил зрителю еще два внеконкурсных, оставшись в столице Коми долее других. Труппа, встречавшая­ся трижды с публикой, продолжительнее других купавшаяся в ее сосредоточенном внимании, да еще и видевшая ее неизмен­но встававшей по окончании спектаклей, — выложила в Интернете прощальное фо­то с подписью: «Мы полюбили вас, коми!»

На суд зрителя, а также жюри в составе Элеоноры Макаровой (Москва), Ирины Азеевой (Ярославль) и автора статьи театр драмы Республики Карелия «Творческая мастерская» представил инсценировку под названием «Настасья Филипповна» по ро­ману Ф.М. Достоевского «Идиот». Действие спектакля шло на скудно об­ставленных подмостках, напоминавших не то сарай, не то бывшую конюшню с низкими бортами стен на черном фоне, с глубокой нишей посредине сцены, кото­рая потом примет последний вздох Нас­тасьи Филипповны и окажется таинс­твенно бликующей и влекущей к себе. Та­кое лаконичное оформление (художник М. Воробейчик, режиссер С. Стеблюк), сочетающее только два основных цвета, с одной стороны, заставляет сосредото­читься на непростых рассуждениях пер­сонажей, на странностях характеров и су­деб, а с другой стороны, не дает вектора для размышлений о связи сценографии с сутью постановки: предположений мно­го — до размытости сути. Слишком лаконичным оказался и текст инсценировки Н. Климонтовича, рассчи­танный на зрителей, уже знающих роман Ф.М. Достоевского. Начинается спектакль (после короткого вступления-знакомства в поезде главных героев) со сцены «День рождения Настасьи Филипповны», в ко­торой мы впервые видим заглавную геро­иню (Виктория Федорова), во второй раз — уже очарованного ею князя Мышки­на (Дмитрий Максимов), а рядом — склон­ную ко всяким излишествам компанию. Но мы увидели уже «готовые» образы, а как они стали таковыми — не заметили. Текст говорился, а «картинки» его не подтверж­дали. Постановщиками был задан градус, но исполнители до него не вызрели. Не вызрели, потому что, как верно подмети­ла Элеонора Макарова, на сцене не были проиграны какие-то важные ситуации, ко­торые артисты успели бы пережить вмес­те со зрителями. Автор инсценировки в замысле выводил на первый план трех героев — князя Мышкина, купца Рогожина и мятущуюся Настасью Филипповну. Остальные герои выписаны лапидарно и потому смутно. Критик Ирина Азеева отметила, что эти «остальные» и в костюмах отличались от выделенных персонажей (пришли из другой пьесы), и поведение их не всегда отличалось логикой. Удачно избежал такой участи Владимир Мойковский, исполнитель роли Генерала, который и на своем втором плане был фигурой заметной: он показал человека, обладающего властью, и будто бы приличного во всех отношениях, при этом осознающего цинизм своей миссии, но еще и надеющегося на известное внима­ние со стороны Настасьи Филипповны.

Самая известная из героинь Достоевско­го предстала в спектакле нарядно одетой блондинкой с прелестно взлохмаченной головкой, беспричинно взбалмошной, су­етной и, безусловно, — очень красивой. Ее реакции не всегда были внятными: столь­ко текста актрисе было отмерено, да и ок­ружающие своим поведением не могли по­мочь понять ее метаний, но для влюблен­ности в Настасью Филипповну и не нужно было объяснений. Объем роли накапли­вался два акта — в третьем, будучи уже те­нью фатальной женщины, она примиряла своей гибелью соперников и наконец об­ретала успокоение.

Роковой любовник Рогожин в исполне­нии Владимира Колганова (Санкт-Петер­бург) не должен был переживать по пово­ду того, что не пара он дворянке: его оде­ли стильно — дали сапоги и при этом длин­ный, видимо, кожаный пятнистый сюртук, так что своей крепкой фактурой и темпе­раментом артист сильно напоминал геро­ев современных фильмов. Рогожин-Колгаганов страдал только от безумной ревности.

А его соперника Дмитрий Максимов играл скованным, часто уходящим в себя и безум­но жалеющим Настасью Филипповну. Его герой очень серьезен, как-то беззащитно откровенен в общении, сознание своей бо­лезни почти буквально связывает его руки: актер постоянно прижимал их к туловищу — сразу было ясно, что князь и немощен, и беспомощен с виду, но и силен, потому что в его советах и в участии люди нуждались. В итоге спектакль петрозаводчан был отмечен лучшим актерским дуэтом (Дмит­рия Максимова и Владимира Колганова), который составлял нервный стержень всего спектакля.

Те же артисты, названные «остальны­ми», — реализовали свои возможности в следующих двух работах. Сначала шла пос­тановка «Про мою маму и про меня» по пьесе Е. Исаевой москвичей Вадима Ми­рошниченко (режиссер) и Алексея Бело­уса (художник) — спектакль тонкий, иро­ничный, умный и потому несентименталь­ный в трогательных ситуациях. Он шел на фоне декораций, будто расчерканных карандашом (так делают люди, которые со­бираются написать на бумаге что-то со­вершенно исповедальное, а потом, в раз­думье, оставляют после себя таким вот об­разом «расписанные» листы без текста), причем, росчерк перекидывался с обоев на скатерти, диваны и даже пианино… Де­ло в том, что Е. Исаева жанр пьесы обоз­начила как «школьные сочинения». Спектакль чувства вызывал нежные, щемящие: у всех были мамы, и у всех бы­ла своя история любви. Великолепный слаженный дуэт создали Валерия Лома­кина (Лена, дочь) и Людмила Баулина (Мама), героини которых умели слушать и — что еще важнее — слышать друг друга. Удивительно интересно работала в спек­такле Ольга Саханова, исполнившая сра­зу четыре (!) характерные роли, которые и резко отличались, и в то же время «вы­давали» исполнительницу — с ее чувством юмора, музыкальностью, с ее способнос­тью находить оптимизм в характерах сво­их героинь. Выделилась история, связан­ная с поздно встреченной первой любо­вью Мамы, героем которой стал Валерий Баулин, исполнитель роли Игоряшки. Они долго не решались встретиться, толь­ко все говорили и говорили по телефону и были так близки, когда ходили по пло­щадке сцены, почти друг друга задевая и друг друга не видя! А потом, когда Лена за­хотела инициировать их встречу, звонки резко прекратились. В. Баулин очень вы­разительно сыграл сцену с принятием ре­шения прекратить общение: он надел све­жую рубашку, нашел нарядный галстук, торопливо, на ходу начал его завязывать — но неожиданно развернулся спиной к зрителям, скорчился в муке, обхватив се­бя руками, запрещая себе подходить к две­ри. Позже оказалось, что он был неизле­чимо болен и знал об этом. Мелодрама­тические ситуации в пьесе имеются, но в постановке нет ни слезливости, ни сла­щавости.

Театр «Творческая мастерская» в Петро­заводске выполняет функции молодежно­го театра и ТЮЗа, возможно поэтому воз­никла идея рассказать о менее известных школьникам писателях в спектакле «День человеческий», в который вошли произведения А. Аверченко, А. Блока, С. Чер­ного, В. Маяковского — в жанре балаган­ного представления (режиссер А. Тупи­ков) и в декорациях (художник А. Юфа), давших возможность сыграть «ноктюрн» «на флейте водосточных труб»: действо происходило в довольно живописном под­вале жилого дома с подтекающими труба­ми, расставленными ведрами, тазами и метлами, которые использовались в том числе и в качестве шумового инструмента­рия актерского тренинга. Артисты сразу заявили себя группой ли­цедеев, не чурающихся «низовых тем», не жалующихся на отсутствие комфорта­бельных условий для реализации их твор­чества: играли сразу по несколько ролей, легко трансформируясь в смело очерчен­ные образы современников вышеназван­ных литераторов, позиционируя себя при этом поклонниками поэтов с роман­тическими устремлениями. В сущности, исполнители говорили от своего лица, о себе и своей профессии. В драматических сценах, перемежающихся стихами, артис­ты открыто продемонстрировали свою общественную позицию, — и их шаржи на бесстыдных эгоистов, на чинопочитате­лей, на малообразованных «вершителей судеб», то бишь, чиновников различного ранга, — были приняты публикой с пони­манием. Тем не менее тексты А. Аверчен­ко все-таки остались для зрителя в том, в его времени, и воспринимались более му­зейными ценностями, чем острыми аллюзионными фактами — намеками на сов­ременность.

«Я родилась у моря, — так начнет Актри­са рассказ, — мое первое понятие о движе­нии, о танце, несомненно, вызвано рит­мом волн. Я воображала себя чаще всего парусом, одиноким, но гордым парусом, который смело рассекает белые гривы волн». Так начинается спектакль «Айседо­ра» Котласского драматического театра.

Ольга Белых взошла на сценические подмостки, повязав красный шарф — зна­ковую примету Айседоры Дункан, — огля­дывая и осваивая окружающее пространс­тво. Останки давно ушедшей эпохи? Пос­ледствия кораблекрушения? В одночасье расколотая жизнь? Античная колонна на заднем плане, пре­вратившаяся ниже капители в условно разъеденное временем подобие занавеси, напоминавшей струны арфы — принадлеж­ность Муз; справа от зрителя лежанка — часть какого-то бывшего плавучего средс­тва с носом в форме крутой волны; слева — многофункциональная конструкция, на­поминающая о подвижных парусах, но пря­моугольная, с возможностями трансфор­мации в образ дорожного вагона, в образ дома-клетки, в ступенчатую структуру и пр. (художник Валерий Новаковский, режис­сер Наталья Шибал ова). Белого цвета с редкой голубой окантовкой, почти каркас­ные детали оформления сцены контрасти­ровали с черными кулисами и задником. И центр всего действа, — исполнительница — тоже в белом, «в пол» платье. Ольга Белых взяла на себя миссию восстановить разру­шенное временем: проследить процесс взлета к славе знаменитой «босоножки», обнаружив при этом ее бунтарскую приро­ду, а также редкие моменты счастья с воз­любленными, которые стали неотделимой частью бытия танцовщицы, хотя каждый из них пытался или отлучить ее от сцены или ревновал к славе.

Один час и сорок минут без антракта акт­риса удерживала внимание публики, лишь изредка уступая сцену двум танцовщикам и маленькой девочке, возникавших в воспо­минаниях Айседоры. Сама Ольга Белых не пыталась танцевать, только однажды наме­тила великолепный пируэт — и этого бы­ло достаточно, чтобы убедить публику: она имеет право на исполнение роли. Актриса двигалась по сцене легко, свободно, почти перелетая с одного сценического устройс­тва на другое, технически безупречно доно­сила текст, меняла ритм и характер повес­твования, причем, нигде не переходя гра­ницы вкуса (несмотря на то, что драматур­гическая основа З. Сагалова располагает к пикантно-рискованным моментам). Кри­тика отметила, что актриса своим толкова­нием образа Айседоры облагородила пье­су. Некоторая сдержанность в исполнении драматических моментов происходила из- за того, что О. Белых играла не Айседору, а Актрису, исполняющую роль Айседоры. Именно поэтому исполнительница играла в бальных туфельках, но не разутой. О. Белых говорила об актрисе, танцов­щице, но в подтексте ее истории проступа­ла непростая доля множества женщин, вы­нужденных преодолевать препятствия на жизненном пути, не имея ни от кого помо­щи, вынужденных стоять перед выбором между любовью и состоятельностью в про­фессии. А еще — пережить испытание ги­белью детей. Пережить — и выжить. И вы­жить благодаря профессии. Ольга Белых была отмечена жюри в но­минации «Лучшая женская роль».

После спектакля Пермского академи­ческого Театра-театра «На всякого муд­реца довольно простоты» молодые зри­тели выходили довольными, обменива­лись репликами типа: «Класс!», «Круто!» и пр. Мне же в первом действии было мес­тами просто скучно. И отчего такая резкая оценка во мнениях различных поколений? Не в том ли, что зрители имели дело с те­атральным комиксом? Организованный в спектакле по принципу комикса матери­ал — для молодого поколения дело благое: оно любит учиться, развлекаясь. А те, кто постарше, насладились настоящим водеви­лем второго акта. Мне показался любопытным один из спо­собов сокращения текста — зритель должен был сам сообразить, что мог сказать один из участников диалога, когда его партнер или выразительно молчал, или играл на инструменте, или жестикулировал. Текст вообще сокращен значительно, но основ­ная мысль осталась внятной: человек хотел построить карьеру, любыми средствами выбиться из бедности и безвестности. Визуальный ряд и костюмы, пластичес­кое поведение также соответствовали до­статочно простым рисункам комиксов, ког­да все герои делятся на конфликтующие группы: а здесь — на ведомых и ведущих. Так себе их представлял господин Глумов (через некоторое время сам А. Н. Островский выскажется более определенно: волки и овцы), готовивший свою аферу, творивший свой театр; недаром первый акт оформлен был грудой ширм различной высоты. Он видел Клеопатру Львовну (Наталья Макарова) в костюме и пластике куклы Барби, ее партнеров — в костюмах и пластике Кенов. Совершенно обабившимся видел Мамаева (Сергей Семериков). А воинственного внешне Крутицкого (Михаил Гасенегер) — просто игрушечным болванчиком. Их всех можно было или передавать из рук в руки, или переставлять на воображаемой шахматной доске. А вот те, кто ими мог манипулировть, были подвижными — сам Глумов (Сергей Детков), с эффектными тараканьей длины усищами Городулин (Альберт Макаров) в сопровождении балаганных, раешных, огненнобородых дедов, разбитная Манефа (Евгения Барашкова), которая пародиро­вала расплодившиеся во множестве народ­ные коллективы с мотивами цыганщины и бульварщины. Сделали неудачную попытку пробиться в манипуляторы простоватый и развеселый Курчаев с Голутвиным (Семен Бурнышев и Петр Марамзин).

Упрощенный текст требует активного изобразительного ряда. Отсюда клоунс­кие костюмы, цирковые средства, трюки, очень доступно раскрывающие суть обра­за. Городулин выезжал на огромном ве­лосипеде, внутри колеса которого поме­щался человек: Городулин сидел высоко и мог крутить людьми, как захочется. И представшие откровенными шутами Кур- чаев с Голутвиным, пишущим для сатири­ческих журналов, вполне соответствова­ли тексту классика.

Почему еще первый акт был слабее вто­рого: Сергею Деткову, исполнителю роли Глумова, не удалось во вступлении к спек­таклю взять зал, и сюжет стал рассыпаться на отдельные куски, из которых выделя­лись «поплавкй», удерживавшие внимание — явление народу Манефы или Городули- на, например.

Второй акт был выстроен по правилам любимого музыкального жанра публи­ки — водевиля. На сцене стояла громад­ная установка, которая позиционирова­лась как домашняя церковь, но с гротес­ковыми элементами: облицовка панелей ее представляла целую галерею картин с вольно одетыми дамами и кавалерами; предательски неосознанный взгляд на­зад, в молодость Турусиной (Елена Ста­ростина). Актриса продемонстрировала великолепную музыкальность, красивей­шего тембра голос, которым можно бы­ло заслушаться — и в пении, и в речи. Ее Турусина была особой неоспоримого ав­торитета, имеющей громадную власть, царицей местного светского общества, которое окружало ее на паперти как на подмостках. С доброй насмешкой была подана роль племянницы Турусиной Ма­шеньки (Юлия Захаркина), которая рас­суждала точь-в-точь как современная девушка, дочь состоятельных родителей, не желающая остаться без средств к сущест­вованию, даже если и не выдадут ее за лю­бимого. Как говорится, она может и пободаться (ее забавный головной убор на­мекал на это), но до определенного мо­мента. За ее судьбу можно не бояться: она сделает верный выбор. Как верный вы­бор был сделан слаженным хором тех, кто не только не изгнал афериста, но на­оборот, решил удержать его при себе: та­кой человек, во-первых, всегда может при­годиться, а во-вторых, его лучше не упус­кать из поля зрения. А то мало ли что!

И в пьесе, и в спектакле все для Глумова заканчивается хорошо: он осознает свою силу и свою нужность. И никого не боится. Все к лицу. мудрецу!

Водевиль «На всякого мудреца доволь­но простоты» стал одной из сенсаций фестиваля, и коллектив увез из Сыктыв­кара сразу две награды — диплом в номи­нации «За яркое и оригинальное реше­ние музыкально-драматического спек­такля», а также специальный диплом жюри «Музыкальное сердце спектакля», которым была отмечена Татьяна Виног­радова — комическая актриса, серьез­ный автор аранжировки и хормейстер спектакля в одном лице.

Основой для названия Пермского те­атра «Сцена-Молот» стал одноименный символ города. Видимо, репертуар ори­ентирован на эксперимент, на нестандар­тно мыслящих зрителей: в программке к спектаклям к названию примыкает про­должение: «Театр нашего времени». Ху­дожественный руководитель — Владимир Гурфинкель. Во внеконкурсной програм­ме Северного фестиваля театром был по­казан спектакль для детей «Сказка о царе Салтане» в постановке Ирины Ткачен­ко со студентами актерского курса Перм­ского института культуры (мастерская Б. Мильграма и В. Гурфинкеля).

Спектаклю «Сказка о царе Салтане» все­го полгода, и участвует в нем всего восемь актеров, причем, героев в сказке гораздо более: 33 богатыря, к примеру. Придума­ны такие костюмы, головные уборы, та­кие маски, чтобы мгновенно что-то сбро­сить и что-то надеть для трансформации в другой образ, сочинена узнаваемая голосо­вая партитура для каждого образа (педагог по сценической речи Ирина Максимова), изобретены мизансцены, позволяющие верить, что за шестью богатырями идут вслед оставшиеся двадцать семь.

Постановка полна юмора и игровой сти­хии, события в ней клубятся, запечатан­ный в бочку Гвидон рос «не по дням, а по часам», на суше оказалось, что он «вырос» из рукавов своих одежек. А в первый раз, увидевши страшного коршуна, преследую­щего Лебедя, Гвидон как настоящий ребе­нок пугается: «Мама-а!» И сказочный образ вдруг становится близким и понятным.

Спектакль вместил много нестандартных задумок, остроумных превращений, кото­рые могли, в том числе, вырасти и из сту­денческих этюдов. К примеру, на глазах зрителя каркасная бочка от усилий Гвидо- на раскалывается на две вертикальные по­ловинки, а позже составляется лодкой-ко­рабликом для гонцов (художник Любовь Мелехина). Чтобы обернуться из Лебедя в Царевну, героиня сказки просто легким нажатием включает плоскую лампочку на лбу, которую раньше зритель принимал за какой-то камешек в обруче («А во лбу звез­да горит…»). Хрустальным голоском, обе­щая грядущую встречу, Белочка, что гры­зет орешки, поет Гвидону романс: «. этот звон, этот звон о любви говорит», а 33 бога­тыря идут еще дальше в своих предположе­ниях, исполняя казачью песню: «Когда мы были на войне, / Там каждый думал о своей / Любимой или о жене…» (автор музыкаль­ного оформления Юлия Колченская).Так Пушкинское произведение органично воб­рало в себя современные реалии.

Производит впечатление решение обра­за царя: безмерно горюющий Салтан, ли­шенный родных, до поры до времени чах- нет-хиреет под бабьим гнетом — его уже и кормить из ложечки начинают, и носоч­ки ему надевать, раздевать для почивания. Но в конце концов он решается покончить с депрессивными настроениями, отогнать от себя ненавистных нянек и настоять на путешествии к чудному острову. «Что я? царь или дитя?» — он сердцем чует: его ожи­дают удивительные открытия!

Заканчивается спектакль счастливым воссоединением семьи: царь Салтан с ца­рицей и Гвидон с молодой женой долго стоят в обнимку перед тем, как взять в руки громадную книгу «Сказки А. С. Пушкина»: то ли оттуда вышли, то ли туда войдут.

«Эшелон» М. Рощина не сходит со сцены несколько десятилетий (пьеса написана в 1975 году) — и каждый театр находит что-то своеобычное в этой «трагической повести для театра» про спешно эвакуируемых от бомбежек работников одного завода. Она сложна для постановки: действие проис­ходит в полутемном вагоне товарного по­езда, в ней около трех десятков действую­щих лиц, множество сцен массовых, куч­ных — когда трудно дать понять зрителю: кто важнее в гуле голосов, как выделить не­обходимые диалоги, как эту кучность «раз­бить», как толпу расположить на различи­мые глазом островки, как, в конце концов, оживить серый военный быт.

Режиссеру Юрию Попову из Театра дра­мы им. В. Савина Республики Коми уда­лось главное: сценография (Эрих Виль­сон), музыкальная составляющая (ком­позитор Михаил Герцман, аранжировка — Николай Григорьев, подбор и оформ­ление — Николай Григорьев и Евгений Бащенко), пластическое сопровождение (Елена Ноткина), актерское исполнение составили прочнейший сплав. Основой сценической конструкции стал образ товарного вагона, точнее, его кар­кас — вместо плотных стен. И именно такая  — открытая — структура дала возможность расширить игровое пространство и вре­мя, решить проблему кучности, органично «впустить» в действие воспоминания геро­ев. Развернувшись на кругу, конструкция позволяла угадать промежуток меж вагона­ми двух эшелонов, а в финале, когда кры­ша ее рушилась, по ту сторону вагона, по ту сторону жизни открывала тени погибших. Оставшиеся в живых плотно сгрудились на авансцене. Так смыслом постановки стала идея сплочения людей: рассыпанные по­началу группами, обитатели вагона посте­пенно извлекаются по отдельности, стано­вясь все более знакомыми и примиряясь — не столько между собой, сколько с Судьбой, которая им выпала на долю. И объединяются. Пройдя испытания эшелоном, герои меняются, начинают все больше помо­гать друг другу, копят силы для грядущих испытаний.

Из общего хаоса отдельных голосов и массы людей зрители постепенно начина­ют различать отдельных героев. Но один из них уже выделен еще до начала спектак­ля — это мальчик Ника (Александра Рочева), одиноко сидящий на рельсах сра­зу перед зрителями первого ряда и сосре­доточенно пропускающий сквозь пальцы песок: его будто никто не ждет, у него нет охоты играть с другими детьми из вагона. Его как будто потеряла мама. На самом де­ле, мама (Татьяна Михайлова) в извест­ном смысле потерялась сама: она настоль­ко занята своими переживаниями по пово­ду разлуки с любимым мужем, что переста­ла замечать происходящее. Она блуждает, не находя себе места, отъединяясь от всех для милых сердцу воспоминаний, а сын ее (в промежутках между разными сценами) то швыряется песком, то пытается стро­ить дом из кирпичей и в досаде бросает за­нятие — не скрепляются кирпичики, — то кричит в пустоту, разрывая в беззвучном крике рот: «Ма-ма!» Ближе к финалу долго­жданная «встреча» матери с сыном окажет­ся одной из самых трогательных сцен.

Понемногу проясняются образы самых разных женщин: всегда всех умеющая успо­коить, интеллигентнейшая Галина Дмит­риевна (Галина Микова), развеселая и ша­лая Лавра (Светлана Малькова), колорит­ная, аккуратная, настоящая еврейская ма­ма, ее страдающая свекровь (Валентина Дорофеева), великолепная в живописной полноте и проницательности Цыганка (Татьяна Валяева), с громадным жизнен­ным опытом, терпеливая, никого не осуж­дающая Маша (Анна Софронова), реши­тельная и самодостаточная Лена (Юлия Экрот), живущая только по внушенным со­ветской школой воспитания правилам Ива (Ольга Родович) и многие другие. Впро­чем, всегда правильная Ива все-таки ре­шит поступиться своими принципами, ког­да в вагоне появится Глухонемой (Евгений Малафеев), в котором она почувствует родственную душу. И тот — сначала с недо­верием, с робостью, но отзовется на учас­тие, отречется от равнодушного прозябания, воскреснет к жизни, и вагонное сооб­щество его примет.

Руководит всем эшелоном вечно заня­той живчик Есенюк (Константин Кар­манов), жена которого вот-вот должна родить (Наталия Нестерова), и от это­го бессильно и яростно ревнует его. Хо­рошо, что рядом мать, Саввишна (Татья­на Темноева) — она и успокоит, и просле­дит за своей дочерью. Только не успеет она малыша повидать: силы кончатся. Но вместо себя жить оставит внука.

Атмосфера в вагоне явственно меняет­ся после массовых сцен. Ведут сквозь тол­пу пленного фашистского офицера, изры­гающего проклятия на своем языке, — пос­ле нее многим становится страшно: никто не ожидал, что враг так силен. Встреча­ется эшелон с бойцами, уезжающими на фронт, — и все оживляются, воодушевля­ют друг друга. Внезапная бомбежка вы­зывает панику, какую-то фантастическую пляску в замедленном темпе и при жутком фееричном освещении.

Но и после множества потерь остается за­пас для жизни на земле в появившемся Но­евом ковчеге Мировой войны.

Драма М. Рощина считается эпичной, то есть охватившей содержанием приметы другого рода литературы: в ней, в сравне­нии с традиционными пьесами, находится место для большого количества авторских комментариев — расширенных ремарок, которые уточняют подробности быта, проникают в психологию героев, и — что важно -— многократно укрупняют масштаб происходящего. Постановщики учли эти ремарки не в тексте спектакля — в чисто театральных средствах выразительности. Эпичность «растворена» в соответствую­щих времени костюмах (учтен даже цвет чулок), манере общения героев, в экспрес­сивности выражения чувств, в пластичес­кой рельефности массовых сцен, и более всего — в шумовом и музыкальном компо­ненте постановки, дающем представление о действительном размахе постигшего на­род бедствия.

Спектакль «Эщелон» был отмечен в но­минации «Лучший актерский ансамбль».

Повесть Виктора Астафьева «Веселый солдат» сейчас называют художественным итогом свидетельских показаний о Вели­кой Отечественной войне из-за полного отказа автора при ее описании от знако­мых мифов и полуправды.

Сыктывкарская сцена оказалась мала для спектакля Московского губернского те­атра, который привез одноименный спек­такль. Пришлось прибавить подиумы по обе стороны площадки, а у зрителей от­нять первый ряд.

Над спектаклем работала целая постано­вочная группа (Р. Бондарев, А. Горушки- на, Е. Гомоной, Е. Киркова, художник Е. Малинина). Однажды в придуманное ими сооружение — после оружейного за­лпа, по задымленной сцене из распахнув­шегося посредине задника (дощатая стен­ка вагона), казалось, прямо на зрителя выбросится вооруженная толпа и влетит в окоп. Среди них и герой повести, моло­дой Витя Астафьев (Андрей Сорока), кто впервые близко увидит того, кого застре­лит. Позже он часто будет вспоминать этот эпизод своей жизни. И в финале спектак­ля мы вновь увидим немецкого солдата: ви­на за того убитого заставляет писателя по­жалеть уже в мирной жизни пленного не­мца, поделиться с ним своей скудной тра­пезой и услышать от него: «ты — веселый солдат». А «веселому» солдату на самом де­ле в жизни оказалось вовсе не до смеха.

А начались воспоминания на одном из подиумов, оформленном уголком скромной комнаты дачного дома. Под шум дождя в него неспешно вошел пожилой человек в дождевике — Виктор Астафьев, известный писатель, фронтовик (Борис Галкин). Он неторопливо разделся, включил радио, налил воды в стакан, воткнул кипятильник в розетку, сел за письменный стол ответить на телефонный звонок, а потом, хоть и трубку уже положил на рычаг, но так и не смог остановиться: друг разбередил незаживающую рану. Вот эти, болезненные воспоминания и пришлись на главную сцену. Авторы инсценировки (Ричард Бондарев и Анатолий Королев) остановились на таких картинах из повести, которые их самих задели за живое. Естественно, от многих сюжетных ответвлений пришлось отказаться, мно­гие — оставить не полностью завершен­ными, некоторые роли объединить в пос­тупках одного персонажа. Главное — они нашли, как сценически объединить то и дело «выпадающие» из сюжетной канвы эпизоды, которые в самой повести пере­плетены многостраничными авторскими отступлениями и комментариями.

Повесть В. Астафьева выходит за рамки четко определяемого жанра — она почти монолог, и она же носит выраженный пуб­лицистический характер, в котором пре­обладают фактические материалы. При­чем, такие из них, которые поражают, ес­ли не сказать — потрясают, открывают нам глаза на такие моменты, о коих мы не до­гадывались, потому что еще никто не рас­сказывал о них: ворующие начмеды, рав­нодушные врачи, наглое начальство, живодерские правила распорядка, намерен­но усложняющие жизнь раненых бойцов, которые видели не только привычных уже вшей, но клопов и червей под гипсом. Те, кто реально отдавал жизни за Родину, по­пав в госпиталь, вдруг оказываются уни­женными и оскорбленными, теми, кого можно «залечить» или отправить в штраф­бат, или сдать особистам. И действитель­но, после знакомства с повестью акцент восприятия празднования победы меняет­ся: какова же настоящая цена этой победы. Горькие открытия нас ожидают и далее: став уже в мирное время простым работ­ником, потом женатым человеком, потом отцом двоих детей, герой повести окружен испытаниями — он заново погружается в нищету и голод, которые могли бы иного довести и до самоубийства.

Тут стоит отметить, что главной объеди­няющей силой картин, оставшихся в ин­сценировке, стал образ главного героя — старшего Виктора Астафьева, сыгранного Борисом Галкиным, который, оказалось, был даже лично знаком с писателем. Труд­но переоценить значение этого обстоя­тельства. Оно ощущалось артистом как на­каз погибшего старшего друга донести его личную точку зрения до сегодняшнего по­коления зрителей. А зрителю важно было то, что герою, которого играет известный по многим киноролям защитников Отечес­тва Борис Галкин, можно доверять, так как некоторые утверждения В. Астафьева до­статочно смело расходятся со знакомыми или официальными выводами.

Многие сцены можно считать постано­вочными находками. И сегодняшнее про­странство В. Астафьева, и фронтовые эпи­зоды, сцены в санитарном вагоне, сцены домашние, сцены у разных домов и т. д. «Сегодняшний» Астафьев окунался в про­шедшие эпохи, заново переживал то, че­му был свидетелем, будучи рядовым сол­датом и раненым бойцом, существуя в ро­ли родственника и семьянина. Молодые герои жили в свои годы, еще один очеви­дец им нисколько не мешал. Вот Б. Гал­кин со своей стороны, из своего време­ни наблюдает, как в вагоне поезда его, мо­лодого, неловкого от ранения, робко пы­тается соблазнить полуодетая санитарка Анечка (Наталья Качалкина), а неопыт­ный Витя (Андрей Сорока) отгоражива­ется от нее тазиком; она чуть-чуть наступа­ет, он отступает — сцена столь же лиричес­кая, сколь и комичная. Вот бунтарь-одиноч­ка раненый Анкундин (Алексей Веретин) восстает против произвола начальницы (Елена Цагина), а та грозит чуть не сте­реть его с лица земли — и добивается свое­го: опять раздвигаются створки задника, и демонстрируются кинокадры, в которых мог присутствовать и Анкундин — это кад­ры расстрелов без суда и следствия. «Се­годняшний» Виктор Астафьев в который раз не выдерживает произвола: бежит к сарайчику и, срывая всю накипевшую на систему злость, набрасывается на поленья — рубит и рубит дрова: так, верно, Змею го­лову отрубал Св. Георгий.

Еще одну любопытнейшую сцену наблю­дает Виктор Петрович, вспоминая, как сес­тра жены привезла мужа, капитана СМЕР­Ша (Михаил Шилов). Он решил одарить гостинцами всех бедных родственников: под звуки патефона расставил их по стенке манекенами и начал швыряться привезен­ной из Германии одеждой, потешаясь над их изумлением перед «роскошью» поно­шенного барахла. Витя в ярости выкинул вон новоявленного родственничка.

В последних сценах Б. Галкин занимает все больше места в повествовании: к приме­ру, он уже вместо Вити просит прощения у своей молодой жены (Наталья Шклярук) — тот стоит рядом, в тени, а Виктор Петро­вич как бы считает, что сейчас должен воз­местить упущенное, возможно потому, что раньше, будучи молодым, он о таких вещах не задумывался. С другой стороны, в созна­ние входит предательская мысль, что пос­тепенно многонаселенный спектакль пре­вращается в моноспектакль, что множест­во молодых артистов — второй план для мас­титого артиста. Но артиста великолепного, техничного в самом лучшем смысле этого слова. И неудивительно, что Борис Галкин увез приз «За лучшую мужскую роль».

Москвичи представили сыктывкарцам сильнейшее по эмоциональному воздейс­твию военное полотно — и с новым взгля­дом на известные исторические события. Зал оценил их работу самыми долгими за весь фестиваль аплодисментами.

Все пять конкурсных спектаклей оказа­лись удивительно интересными. Две пос­тановки о войне — но какие разные! Одна («Веселый солдат») — масштабная по охва­ту чувств и временного пространства: ярос­тная, перемежающая горячечную боль со злым смехом, другая («Эшелон») — камер­ная, с погружением в бытовые и психоло­гические подробности, не лишенная ро­мантических устремлений. Две постанов­ки по произведениям русских классиков: одна («На всякого мудреца.») — талантли­вый и почти полубезумный эксперимент, вторая («Настасья Филипповна») — нероб­кая попытка пересмотра трактовки значи­мых для сюжета героев. И еще одна поста­новка («Айседора») — изящный и тонкий моноспектакль.

Такая афиша — это ли не подарок для ис­тинных любителей театра!

Вера МОРОЗОВА
Фото предоставлены театрами и Дмитрием НАПАЛКОВЫМ

Источник: http://www.strast10.ru/node/4083

В Котласском драмтеатре состоялась премьера спектакля «Роман + Юлька»

29 Ноя 2016

9yp8

Основой спектакля стала повесть-бестселлер 80-х годов «Вам и не снилось» Галины Щербаковой, по которой был снят одноименный фильм.

Споры о том, что лучше – фильм или книга, ведутся до сих пор. Коллектив Котласского драматического театра, не присоединяясь ни к одной из сторон, предложил свою, сценическую версию этой истории.

Поставить спектакль о первой, трепетной, нежной, беззащитной любви подростков; любви, в которую никто не верит, которую никто не одобряет, которая вам и не снилась, решилась главный режиссер театра Наталья Шибалова.

По ее мнению, это спектакль, объединяющий эпохи и поколения. С одной стороны, это своеобразный привет октябрятам и пионерам, ностальгия по тем, ушедшим, но милым для них, временам, с другой – отражение жизни современных школьников и их родителей.

Если в повести и в фильме создатели постарались обойти все, что напоминало бы о Ромео и Джульетте, то в истории первой любви, которую представил на суд зрителей Котласский драматический театр, шекспировские мотивы наоборот подчеркнуты и усилены.

Наталье Шибаловой показалось уместным вывести на первый план первоначальное название повести Галины Щербаковой, чуть-чуть видоизменив его. Поэтому спектакль называется «Роман + Юлька». Один из самостоятельных персонажей в постановке – шекспировский хор, благодаря чему мотив трагедии английского драматурга стал сквозным в постановке, сообщает пресс-служба администрации Котласа.

 

Источник:http://pravdasevera.ru/culture/-mpc67by7

Фотография: Н.Поляковой.

На «круглый стол» пригласили руководителей и актеров театров Архангельска, Северодвинска и Котласа

26 Ноя 2016

1_6437

Заместитель председателя комитета областного Собрания по культуре и туризму Василий Гришин принял участие в «круглом столе» с представителями театральных организаций, проведенным министерством культуры Архангельской области. К обсуждению проблем и вопросов развития театрального дела пригласили директоров, художественных руководителей и актеров театров Архангельска, Северодвинска и Котласа.

Архангельский театр кукол через два года отметит 85-летие. К этому сроку должны закончиться ремонт здания и возведение пристройки. Однако нет средств на техническое оснащение и внутреннее обустройство. По приблизительным оценкам, не хватает 200 миллионов рублей. Есть и другая, не менее важная проблема, свойственная всем театрам региона: маленькие зарплаты и отсутствие служебного жилья. Как результат – увеличение среднего возраста творческих работников, молодые актеры предпочитают переехать жить и работать в другие регионы России.

Здание, в котором работает Котласский драматический театр, находится в аварийном состоянии. Отремонтировать его за счет муниципалитета не представляется возможным – затраты для местного бюджета неподъемные. Впрочем и в региональном бюджете средства на эти цели найти будет сложно.

Проблемы с финансами сказываются на материально-технической базе всех театров. Нет денег на новые постановки, декорации, костюмы. А без обновления репертуара завлечь зрителя очень сложно. Есть сложности и с организацией гастролей по региону.

– Считаю, что подобные встречи, живое обсуждение самых насущных проблем очень полезно. Необходимо понимать, какие сложности есть у людей искусства, и стараться их решать. Эту работу надо продолжить, особенно в рамках подготовки к грядущему в 2018 Году театра, – отметил Василий Гришин.

Источник: http://kotlas-info.ru/news-328845

Чествовали любимых артистов

14 Окт 2016

doc83770882_438230606

Источник : газета » Вечерний Котлас».

Зрителей ждут необычные сказки и спектакли иногородних режиссёров

14 Окт 2016

doc83770882_438230609

Источник : газета » Вечерний Котлас».

II Северный театральный фестиваль соберет в Сыктывкаре коллективы от Карелии до Урала

14 Окт 2016

doc83770882_438230965

Источник: https://www.bnkomi.ru/data/news/54040/

Белая и чёрная магия «Тарарама»

14 Окт 2016

doc83770882_438230607

Источник : газета » Вечерний Котлас».

Накануне Дня города традиционно прошла торжественная церемония чествования котлашан, внесших большой вклад в развитие Котласа

17 Июн 2016

Котлас – город больших перспектив возможностей, город с особой внутренней энергией. Здесь интересно жить, учиться, работать. Здесь делают ставку на активных и мыслящих людей. И именно они делают наш город уютным, красивым, удобным. Накануне Дня города прошла традиционная торжественная церемония чествования котлашан, внесших большой вклад в развитие Котласа.

«Почетный гражданин»

Почетным гражданином Котласа стал Виталий Иванович Плотников, член комитета местной общественной организации ветеранов войн и военной службы, ветеран педагогического труда, автор 16 сборников стихов, прозы, историко- краеведческих книг, лауреат всероссийских и региональных литературных конкурсов. «Почетный гражданин Муниципального образования «Котлас» является высшей наградой муниципального образования «Котлас». Присваивается гражданам, имеющим особые заслуги и внесшим значительный вклад в развитие, рост авторитета и славы Муниципального образования «Котлас».

Медаль «За особые заслуги»

Медали муниципального образования «Котлас» «За особые заслуги» были вручены:
— Римме Алексеевне Поломодовой , члену городского Совета ветеранов, члену президиума;
— Оксане Владимировне Тюкавиной, руководителю предприятия мясоперерабатывающего комплекса «Стрела»;
— Зое Николаевне Кручине, ведущему мастеру сцены Котласского драматического театра»;
— Тамаре Николаевне Стрекаловской, бывшему работнику школы № 75.

(далее…)

Актриса из Котласа «перепела» участников республиканского конкурса актерской песни

14 мая 2016

bifAOpezAuA

В Академическом театре драмы им. В. Савина 13 мая состоялся финал III Республиканского конкурса, посвященного памяти народного артиста России Александра Трибельгорна. В день рождения актера на сцену вышли 11 конкурсантов, представляющих профессиональные и любительские театры республики и студенты колледжа искусств. Кроме того, в этом году состязание поющих драматических артистов расширило свои географические границы – к участникам из Коми присоединилась актриса Котласского драматического театра Ольга Белых.

(далее…)

Котласский драматический театр подарил ветеранам спектакль

06 мая 2016

2_img_1e3vaet

5 мая Котласский драматический театр встречал дорогих гостей – ветеранов Великой Отечественной войны, ветеранов труда, тружеников тыла, представителей военного поколения. Для театра чествование ветеранов – уже почётная традиция. Там ежегодно устраиваются благотворительные спектакли и вечера.

Перед спектаклем гостей праздника с наступающим Днём Победы поздравили Глава города Андрей Бральнин и председатель Совета ветеранов Николай Любов. После душевных и тёплых поздравлений зрители на два часа окунулись в действие спектакля «Трактирщица», поставленного по одноимённой пьесе Карло Гольдони.

Ветераны были полностью поглощены происходящим на сцене. После спектакля зал поблагодарил актёров продолжительными аплодисментами – это лучшее доказательство того, что подарок пришёлся по вкусу. Затем праздник продолжился танцами под духовой оркестр Лимендского Дома культуры.

Ветераны получили истинное удовольствие от посещения театра. Экскурсия в мир театрального искусства стала для них незабываемой, вошла в их размеренную жизнь яркой вспышкой, внесла необычные нотки и эмоции, подарила восхитительный вечер.

В завершение вечера ветераны тепло поблагодарили артистов за замечательное исполнение, а организаторов вечера – за прекрасный творческий подарок, неравнодушие, заботу и добрые дела.

 

Источник: http://kotlas-city.ru/news/current?id=1848

Котлас привлёк более миллиона рублей из областного бюджета

04 Мар 2016

2_img_t1qw024

Для привлечения дополнительных средств Котлас участвует в различных областных программах. Уже в текущем году участие города в трёх таких программах позволило направить один миллион сто тысяч рублей областных средств на выполнение мероприятий в сфере культуры и молодёжной политики.

Так, в феврале Комитет по культуре, туризму и молодёжной политике администрации МО «Котлас» участвовал в областном конкурсе муниципальных программ по работе с молодёжью. Городская подпрограмма «Котлас молодёжный» стала победителем этого конкурса, благодаря чему Котлас получит 300 тысяч рублей на организацию и проведение мероприятий для молодёжи.

Также Котлас принял участие в областном конкурсе среди муниципальных образований Архангельской области на право получения субсидий на реализацию отдельных мероприятий государственной программы Архангельской области «Патриотическое воспитание, развитие физической культуры, спорта, туризма и повышение эффективности реализации молодёжной политики в Архангельской области в 2016 году. В итоге город получит 320 тысяч рублей, из них 170 тысяч рублей – на поддержку деятельности муниципальных учреждений по работе с молодёжью, 80 тысяч рублей – на празднование Дня молодёжи и 70 тысяч рублей – на проведение форума «Поморские дни карьерной навигации».

Кроме того, в конце февраля в Комитет по культуре, туризму и молодёжной политике пришло уведомление о выделении субсидии на общественно-значимое культурное мероприятие в рамках проекта Правительства Архангельской области «Любо-дорого». Таким образом, проект Котласского драматического театра получит финансирование в размере 480 тысяч рублей на организацию и проведение IV Международного театрального фестиваля для детей и юношества «Тарарам», который пройдёт в нашем городе в июне текущего года.

 

Источник : http://kotlas-city.ru/news/current?id=1510

Фотография :  Елены Калитиной.

 

 

Светланы Котласского театра

09 Фев 2016

29_01_16

Источник: газета » Двинская правда» № 11

К 100-летию Котласа реконструируют набережную и театральный сквер

09 Фев 2016

Участники очередного заседания рабочей группы по подготовке и проведению 100-летию Котласа смогли первыми прогуляться по новому объекту – будущему скверу возле Котласского драматического театра. Правда, пока только виртуально в формате 3D. Чем еще удивили собравшихся разработчики юбилейного проекта в части благоустройства города?

Члены рабочей группы по подготовке и проведению 100-летия Котласа в конце года взяли паузу, чтобы услышать мнение горожан относительно эскизов проекта по реконструкции набережной и театрального сквера. Предложения и замечания от населения принимались в городской администрации до 15 января. В основном, предложения поступили от творческой общественности города.

На заседании руководитель рабочей группы, он же автор проекта, Андрей Слибо познакомил собравшихся с новыми эскизами музея под открытым небом, который расположится на набережной. Творческий союз предложил создать там детский городок с динозаврами и музейную экспозицию. В основе проекта парка лежит идея строения раковины по золотому сечению, считавшемуся на протяжении многих веков идеальным выражением пропорциональности. Планируется, что раковин будет две. Это приблизительно два футбольных поля.

По задумке разработчиков, в парке будут велосипедные и пешеходные дорожки. В центре каждой раковины расположится беседка. В первой раковине запланирована зона отдыха и музей под открытым небом. Там сделают пять фигур бетонных звероящуров в натуральную величину: три небольших, размером под метр двадцать, и два четырехметровых. Своеобразным украшением станут и деревянные конструкции, напоминающие останки скелета динозавров. Во второй раковине будет детская игровая площадка и велодром.

Кроме того, в планах установить на набережной горку в русском стиле в виде корабля, который только что причалил к берегу. Горка сможет выполнять функции смотровой площадки и фотозоны. В зимнее время с неё можно будет кататься. Также зимой в парке будет функционировать лыжная трасса.

Эксклюзивным в этой части музея под открытым небом должен стать и ландшафтный дизайн. По словам специалиста в этой сфере, руководителя компании «Август» Вероники Скорняковой, чтобы придуманная история была реалистичной, в палеонтологическом парке следует быть осторожнее с современными материалами и отдать предпочтение эко-стилю.

Представленную концепцию участники совещания одобрили, посчитав ее окончательным вариантом проекта музея под открытым небом. Разработчикам эскиза предстоит в ближайшее время доработать его с учетом озвученных на встрече предложений. После чего за дело возьмутся проектировщики.

Члены рабочей группы по подготовке и проведению 100-летия Котласа стали также и первыми посетителями обновленного сквера возле драматического театра. Красочная и объемная видеопрезентация, подготовленная компанией «Август», дала возможность уже сегодня заглянуть в юбилейный 2017 год. Вместительная парковка, грамотное зонирование, сохранение традиций, красивые элементы – здесь все продумано для комфортного отдыха посетителей театрального сквера, проведения здесь выставок и других мероприятий.

В проект реконструкции входит установка пешеходной дорожки, соединяющей три площадки для отдыха. На данных площадках будут установлены арт-объекты в виде атрибутов театра и парковая мебель. Центровая площадка будет выполнять роль летней эстрады, а навесом будет служить раскрытый, лежащий на боку зонт диаметром пять метров. Предполагается, что там будут проходить камерные выступления артистов, музыкантов, как это и было в 50-60- годах. Кроме того, в сквере установят шесть декоративных фонарей.

Также появятся круговые скамейки вокруг деревьев. Таким образом, будут созданы зонированные места отдыха для горожан под сенью деревьев. Особое внимание будет уделено сохранению существующих деревьев и кустарников. Будет проведена санитарная стрижка «зелёного фонда» и сделана дополнительная высадка декоративных кустарниковых групп. Кроме того, планируется разбить цветники у входа вдоль пешеходной дорожки. Декоративным ограждением, отделяющим сквер от жилой застройки, расположенной сзади театра, будет служить ограда, выполненная из дерева. Верхняя часть ограждения будет имитировать кроны деревьев. Предполагается, что данное ограждение будет служить дополнительной площадкой для проведения выставок рисунков, картин, а также фотозоной под открытым небом.

Посадка новых декоративных кустарниковых групп, омолаживающая стрижка имеющейся растительности, газоны и цветники по сезонам – всё это сделает театральный сквер ярким и привлекательным. Домашним заданием для ландшафтной компании стало предложение Главы города разделить работы по благоустройству и озеленению театрального сквера на два года. Первые результаты котлашане смогут увидеть уже этим летом.

Источник: официальный сайт МО «Котлас»

К юбилею театра подготовились основательно

18 Янв 2016

I5eG7g47fGk   В Котласском драматическом театре полным ходом идет подготовка к 80-летнему юбилею.
Недавно здесь с успехом прошли новогодние представления, на которых побывали около пяти тысяч зрителей. Со следующей недели ежедневно, начиная с 22 по 31 января, будут идти по два спектакля: детский и взрослый. Для юных зрителей приготовлен сюрприз в виде шоу мыльных пузырей. Также в течение предъюбилейной недели будет действовать специальная ценовая политика. К примеру, одно из заманчивых предложений — два человека на один билет.
— Готовимся к юбилею основательно, — говорит директор театра Мирослав Вельган. — Помимо различной сувенирной продукции (памятных значков, магнитов, буклетов и календарей), мы издали полноценную книгу о нашем театре. В нее вошли более 400 фотографий, это настоящая летопись об истории нашего театра.
При ее подготовке мы учли прогрессивный опыт соседних театров. Думаю, издание будет интересно всем любителям театра. Также в рамках юбилея на здании театра у входа с левой стороны будут установлены выполненные в виде театральных масок памятные доски заслуженным артистам РФ Третьяковой М.Н. и Полякову В.В., много лет отдавшим служению котласскому зрителю. Радостная новость: на днях получили подтверждение о том, что нашим сотрудникам будут выделены четыре квартиры.
За последнее время значительно преобразился внешний облик театра. Приведен в надлежащий порядок фасад здания. В прошлом году из городской казны было потрачено 1,5 миллиона рублей на устранение предписаний противопожарной службы. Недавно в рамках программы «Доступная среда» оборудован отдельный туалет для лиц с ограниченными возможностями здоровья. В планах на будущее к 100-летнему юбилею Котласа — обустройство сквера возле здания театра, установка лавочек и посадка деревьев.
—Ив творческом плане мы не стоим на месте. Используем новые формы работы. Впервые за много лет выпустили моноспектакль «Айседора». С авторским проектом «Сохрани свою речь» артистка Светлана Истомина увлекательно рассказывает старшеклассникам о поэтах Серебряного века, — продолжает Мирослав Ярославович. — А еще мы очень ждем гостей на наш праздник. Разослали приглашения нашим бывшим руководителям и режиссерам, а также всем коллективам театров, с которыми сотрудничаем, ездим на гастроли.
Кстати, один из гостей, подтвердивших свой визит; это бывший художественный руководитель нашего театра Вячеслав Иванов. Сразу после юбилейных торжеств Вячеслав Александрович приступит к работе над постановкой нового спектакля (какого именно — пока держится в секрете).
Далее не за горами четвертый по счету фестиваль для детей и юношества «Тарарам». Традиционно он проходите июне, на этот раз в его репертуарной программе будут не только детские спектакли, но и вечерние, предназначенные для молодежи, с тем, чтобы поразмышлять о социальных и нравственных ценностях.
Наталья МИЛЬКОВА.

Котласскому драматическому театру преподнесли подарки к юбилею

31 Дек 2015

Это произошло в рамках традиционного конкурса «Новогодние чудеса», одной из номинаций которого была «Подарок театру в честь 80-летия».

Коллектив театра уже не в первый раз проводит конкурс новогодних поделок. В этом году он стал частью юбилейных мероприятий, поэтому одна из номинаций была посвящена данному событию.

Около 200 дошкольников и школьников приняло участие в конкурсе. 23 декабря состоялось подведение итогов. Жюри выбрали лучших в каждой номинации.

Победителем в номинации «Елочные украшения» — новогодние игрушки для елки— стала Алена Карамнова (школа №2). Поощрительными призами были отмечены Марк Веснин (детский сад «Золотой ключик») и Илья Кокорин (школа №1). Специальными дипломами, за оригинальность исполнения, жюри наградили Кирилла Соколова (детский сад «Огонек») и Глеба Зубов (школа №5).

В номинации «Подарок театру в честь 80-летия» лучшей была признана работа Марии Балязиной (школа №18). Поощрительных призов удостоились подарки театру, которые изготовили Полина Калининская (детский сад «Огонек») и Александр Мущак (школа №5). А работу Анастасии Соломиной из центра дополнительного образования жюри отметили специальным дипломом.

(далее…)

Котласскому драматическому театру – 80 лет!

17 Ноя 2015

В октябре Котласский драматический театр открыл свой юбилейный 80-й сезон мелодрамой по пьесе А. Островского «Блажь». В рамках областного фестиваля театрального искусства «Ваш выход!» состоится еще одна премьера: моноспектакль по пьесе З. Сагалова «Айседора» в постановке главного режиссера театра Натальи Шибаловой. Роль Айседоры в спектакле исполняет ведущая актриса театра Ольга Белых. Спектакли пройдут 14 и 15 ноября на Камерной сцене Архангельского театра драмы.

(далее…)

В рамках фестиваля «Ваш выход» Котласский драматический театр показал в Архангельске моноспектакль «Айседора»

16 Ноя 2015

Со 2 октября по 16 ноября в Архангельске прошел VII областной фестиваль театрального искусства «Ваш выход!». Фестиваль был создан в 2002 году по инициативе Архангельского отделения Союза театральных деятелей. Традиционно фестиваль проводится раз в два года при поддержке министерства культуры Архангельской области.

В этом году на конкурс выдвинуты актёрские работы в спектаклях:
– «Костюмер», «Царь Эдип. Прозрение», «Василий Тёркин», «Корсиканка», «Садко» – Архангельского театра драмы им. М. В. Ломоносова;
– «У войны не женское лицо», «Пираньи. Дневник 12-летнего», «Попытка к бегству», «Капитанская дочка» – Архангельского молодежного театра;
– «Лягушиный король», «Сказка из волшебного ящика», «Мы здорово повеселились!..» – Архангельского театра кукол;
– «Шикарная свадьба», «Как боги», «Небесный тихоход», «Метель» – Северодвинского драматического театра;
– «Айседора» – Котласского драматического театра.

Спектакли, вошедшие в фестивальную программу, театры показывают на своих площадках в октябре — ноябре. Котласский драматический театр представил жюри и зрителям фестивальный моноспектакль «Айседора» по пьесе З. Сагалова 14 и 15 ноября на Камерной сцене Архангельского тетра драмы.

Жюри фестиваля активно работало, чтобы подвести итоги, а на заключительную неделю были приглашены театральные критики из Санкт-Петербурга, которые дали свою оценку многим спектаклям.

И, наконец, 16 ноября в 18 часов на основной сцене Архангельского театры драмы состоялся заключительный вечер фестиваля «Ваш выход, дети Мельпомены!», который объединил на основной сцене театра драмы всех участников.

Источник: http://www.arhdrama.ru/doc/benefice_39_v5_print.pdf

Театр приглашает детей и школьников

22 Окт 2015

С 22 октября в Котласском драматическом театре стартует декада «Театр – детям и юношеству».

Начинается она с премьеры — это сказка-игра для самых маленьких любителей театра и их родителей «Чемоданное настроение» по пьесе Анны Богачевой в постановке Натальи Шибаловой. Добрый и поучительный спектакль о необыкновенных приключениях, которые довелось пережить сестре и брату Соне и Лёне, когда они сидели в зале ожидания. Ребята отсчитывали часы и минуты до своего рейса, предвкушали скорую встречу с папой, который остался дома. Одного они не ожидали – того, что случится с ними через несколько минут. Рядом с ними оказался необычный чемодан, и тогда началось все самое интересное! Увидеть сказку можно будет 22, 23, 25, 29 октября и 1 ноября. Коряжемцы смогут побывать на премьере 27 и 28 октября.

Для школьников в дни декады, 23, 29 и 30 октября в Котласе и 27 октября в Коряжме, труппа представит спектакль по пьесе классиков — А. Н. Островского и П. М. Невежина — «Блажь» в постановке режиссера из Вышнего Волочка Владимира Коломака. Любовь, предательство, разочарование – все есть в этом спектакле.

Источник:http://kotlas-info.ru/news/268314

Летние каникулы с Котласским драматическим театром

09 Июл 2015

С 10 по 12 июля в Сыктывкар в рамках своих традиционных летних гастролей приезжает труппа Котласского драматического театра.

Зрителям Сыктывкара котлашане представят три спектакля: комедию по пьесе Робина Хоудона «Шикарная свадьба» (16+), романтическую комедию по шедевру Карло Гольдони «Трактирщица» (12+) и сказ по произведению Павла Бажова «Синюшкин колодец» (6+).

 

(далее…)

Спектакль получился незабываемым

14 мая 2015

В Котласском драматическом театре идет спектакль по пьесе Владимира Гуркина «Саня, Ваня, с ними Римас». Поставила спектакль Наталья Шибалова, художественно оформил Валерий Новаковский. Вложили душу в его создание Ольга Белых и Оксана Раздрогова. 

По названию – «Саня-Ваня» – мне показалось, что он комедийный, поэтому с просмотром не спешил. И действительно, спектакль начался с веселой сценки деревенской жизни, с двусмысленным, «соленым» юморком. Далее были баня и вечернее застолье. За столом все красиво и душевно пели, смеялись, шутили. Но где-то далеко гремела война, мужчины ждали повесток на фронт, а их почему-то не было…

(далее…)

Торжественный приём Главы

08 мая 2015

Накануне главного праздника страны – 70-летия со Дня Победы в Великой Отечественной войне — в Котласском драматическом театре состоялся торжественный прием Главы МО «Котлас» Андрея Бральнина ветеранов Великой Отечественной войны.

 

Особую атмосферу и торжественность на приеме придавала музыка духового оркестра. Трепетно, тепло и душевно встречали в Драмтеатре почетных гостей праздника –фронтовиков, тружеников тыла и детей войны. Ветераны общались, делились впечатлениями и вспоминали Победный Май 1945 года.

Сначала для ветеранов артисты театра сыграли спектакль, основанный на реальных событиях, о судьбе обычной советской семьи, живущей в деревне, попавшей в жернова военного времени.

После спектакля со словами благодарности к ветеранам обратился Андрей Бральнин:

«Дорогие наши ветераны! Уважаемые фронтовики и труженики тыла!

Считанные дни отделяют нас от священной даты для нашей страны. С особым волнением, с содроганием сердца и радостью мы готовимся к 70-летию Победы в Великой Отечественной войне.

Сегодня здесь, в этом зале, позвольте выразить вам слова глубокой благодарности за ваш героический подвиг. Мы гордимся вами – поколением победителей, разгромивших фашизм, отстоявших мир на земле. Величайшим наследием Победы являются ваш героизм, стойкость и мужество. Защищая Родину от врага, главными ценностями для вас были сплоченность, взаимопомощь и фронтовое братство. С величием ратного подвига фронтовиков сопоставим трудовой героизм тружеников тыла. У станков, на стальных магистралях, в полях старики, женщины и дети заменили, ушедших на фронт, мужчин. Сжав горе в кулак, вы самоотверженно работали.

И сегодня сохранить, донести до потомков правду о войне – наш сыновний долг. Мы всегда будем чтить память тех, кто погиб на полях сражений. Кто отдал жизни, без устали приближая Победу в тылу. И как бы ни старались наши оппоненты за рубежом — современные «аналитики» истории и манипуляторы — мы не забудем масштабы трагедии 1941-1945 годов! Мы не имеем на это морального права!

Мы преклоняемся перед вами, поколением победителей! Вы показали, что самоотверженная любовь к Отечеству сильнее боли и страданий, ценнее собственной жизни. Отрадно, что, несмотря на возраст, вы и сегодня в строю. И изо всех сил вы пытаетесь передать молодым эстафету памяти военного поколения.

Сегодня, в преддверии Победы, справедливо и важно отметить страдания детей войны. Великая Отечественная война не просто украла детство, отучила плакать и заставила быстро взрослеть. Дети войны хлебнули горя полной чашей. Слишком большой для маленького человека. Они теряли отцов и матерей, братьев и сестер. Они гибли от бомбежек, обстрелов, болезней, голода и холода. Сотни тысяч детей попали под беспощадную машину рейха, которая их умертвила.

Низкий поклон каждому из вас! Мы любим вас, дорогие наши ветераны! Мы гордимся вами!»

Тематический спектакль, речь Главы, праздничное застолье, патриотические песни в исполнении хора «Верность» не оставили равнодушными и вызвали самые яркие положительные эмоции.

 

Источник: http://bralnin.ru/arhiv?id=408

Быть «взрыву» или не быть? …узнаем на премьере….

22 Апр 2015

После семнадцатилетнего перерыва в Котлас приехал маститый режиссер, магистр театрального искусства, доцент кафедры мастерства актера РУТИ «ГИТИС» Алексей Ожогин.

Когда-то он только-только начинал делать здесь первые шаги в качестве руководителя, по собственному признанию «набивать руку в периферийном театре».

— Когда я возглавил Котласский театр, мне был 21 год. Именно Котлас дал мне седину, мудрость и ощущение нужности, — рассказал Алексей Вячеславович на пресс-конференции для местных СМИ. – То были сложные времена, связанные с задержкой зарплаты. Зрителям элементарно не хватало денег, чтоб купить билет в театр. Помню, мы проворачивали такие схемы! Условно говоря, ехали выступать на птицефабрику, там с нами рассчитывались продукцией, мы ее обменивали на что-то еще, а потом это что-то еще меняли на дрова, которые потом обналичивали и платили всей труппе зарплату. Однажды наш спектакль пришелся на сорокоградусный мороз. «Сверху» пришло указание: отменить. А у нас уже все билеты проданы и деньги потрачены. На свой страх и риск я не стал его отменять. В итоге – собрали полный зал. Такое ощущение востребованности дорогого стоит.

Будучи педагогом, Алексей Ожогин иронично оценивает уровень образования нынешней молодежи, сравнивая сдачу ЕГЭ с «Полем чудес». Признается, что лишь единицы становятся хорошими артистами, остальное идет на поток. Еще говорит, что нельзя путать медийность с профессионализмом. Любит приводить в пример слова авторитетного Розембаума о том, что «звезд до фига, артистов нет». Сам он ежегодно бывает на концертах у  любимого исполнителя, после них его внутренний аккумулятор надолго заряжается.

— По оценке медиков, артист за трехчасовой спектакль растрачивает столько энергии, что ее можно смело приравнять к недельному труду шахтера, — говорит театральный педагог и режиссер Ожогин. — Нельзя стать хорошим актером по блату. Зритель либо сопереживает, либо нет. Третьего не дано. Есть театры, в которые модно и престижно ходить (как покупать носки в дорогих бутиках). Есть театры, рассчитанные на молодого зрителя. Есть остальные театры. Но каждый спектакль должен давать силы для жизни.

Кстати, сам мэтр определяет собственный жанр как интеллектуальный сарказм. По воспоминаниям театральных старожилов раньше в работе он был требовательным, взыскательным, жестким и даже немного капризным. Сейчас же он позволяет себе быть вальяжным, поскольку находится в статусе свободного художника. В Котласе Алексей Вячеславович ставит спектакль «Девичник над вечным покоем». По его замыслу это должен быть задушевный разговор со зрителем через призму душевного юмора.

По словам главного режиссера театра Наталии Шибаловой, все слагаемые для успеха у этого спектакля есть. Но никогда нельзя заранее спрогнозировать, как воспримут постановку зрители.

— Степень ответственности, конечно, присутствует. Но мне дали установку: «Это должен быть взрыв!». Значит, «будем делать взрыв!», — амбициозно отзывается Алесей Ожогин о своей работе.

Получится ли ему удивить котласского зрителя, мы узнаем на премьере спектакля «Девичник над вечным покоем», которая состоится 24 и 25 апреля.      

 

Наталья МИЛЬКОВА («Двинская правда»)

 

Хулиганы отделаются всего лишь штрафом

10 Фев 2015

01_805

В ночь с 19 на 20 января груп­па подростков, появившись из темноты, буквально сме­ла двух снеговиков у входа в здание Котласского драмтеатра.

Запись, сделанная ви­деокамерой, установленной над входом в театр, появи­лась в официальной груп­пе «ВК» в соцсетях «Котлас ONLINE» 20 января. По ней сотрудники ОМВД России «Котласский» быстро вы­числили личности хулига­нов. Ими оказались семеро воспитанников городского детского дома.

— Они самовольно вы­прыгнули из окна спальни на втором этаже, — сообщи­ла начальник подразделе­ния по делам несовершенно­летних ОМВД «Котласский» Екатерина Жданова. — Меж­ду побегом и хулиганством прошли минуты. Видимо, подростки находились в со­стоянии сильного возбуж­дения и решили куда-то вы­плеснуть энергию.

По словам Екатерины Ждановой, это не первый случай, когда из детдома сбегает несколько ребят сра­зу. В адрес учреждения не раз писались представле­ния, чтобы взять под кон­троль довольно организо­ванную группу (в ней есть как заводилы, так и те, кто подчиняется воле коллекти­ва), разделить их и обеспе­чить постоянное наблюде­ние воспитателя. До сих пор этого не было сделано. 22 ян­варя руководство театра об­ратилось в полицию с заяв­лением. Испорченные сне­говики, стоимость которых оценена в 7 тысяч рублей, убраны до следующей зимы.

— Мы давно и плодотвор­но сотрудничаем с детским домом, — пояснил директор театра Мирослав Вельган. — Эти несовершеннолетние тоже приходили к нам на праздники и спектакли. Лично я предпочел бы се­анс трудотерапии.

По словам Екатерины Ждановой, данные подрост­ки уже состоят на учете подразделения по делам не­совершеннолетних: они не успевают в школе, наруша­ют дисциплину, воруют у одноклассников вещи, при­меняют насилие. Сейчас на них заведено уголовное дело по факту проникновения в магазин и хищения продук­тов питания. К этому списку присоединились покалечен­ные снеговики.

— Четверо подростков, которым уже исполнилось 16 лет, будут наказаны за хулиганство. Минималь­ный штраф по этой статье составляет 500 рублей, — по­ясняет Екатерина Жданова. — С остальными проведем профилактическую беседу.

Поможет ли штраф ху­лиганам осознать, что они натворили — неизвестно. По словам начальника под­разделения по делам несо­вершеннолетних ОМВД Рос­сии «Котласский», взрос­лые, разбившие в январе ледяные фигуры у Дворца культуры, тоже когда-то со­стояли у них на учете.

Автор новости:
Ксения КОНДАКОВА
Новость из газеты ‘Вечерний Котлас’

Чудеса творили целыми семьями

27 Янв 2015

Screenshot_20_0

7 января на сцене Котласско­го драмтеатра чествовали победителей традиционно­го конкурса «Новогодние чу­деса». Из более двухсот ра­бот были выбраны лучшие в пяти номинациях.

Самую красивую елочку сделала 10-летняя Виолет­та Красикова, воспитанни­ца студии «Одуванчик» при Вычегодском ДК. Девочка ходит в студию уже второй год, два раза в неделю, ино­гда даже на каникулах.

— Здесь несколько ове­чек, которые водят хоровод вокруг елки, — объяснила Ви­олетта. — Овечек делала из ваты. А с елочкой мне помо­гала руководитель.

На создание композиции ушло около двух недель. Работа требовала аккурат­ности, после каждого эта­па елочке нужно было просохнуть. Руководитель сту­дии Лариса Сурова расска­зывает:

— Основные материалы, которые мы использовали, — газета, вата, сизаль. Снег делали из пенопласта. Для крепления брали «горячий клей». Мы впервые участво­вали в этом конкурсе и, разу­меется, очень рады победе.

(далее…)

Заслуженных артистов театра незаслуженно забыли

04 Янв 2015

IMG_0003_2

В «Вечерний Котлас» пришло письмо от зрителей Котласского театра. В нем они просят руководство театра и сотрудни­ков городской администрации рассмо­треть вопрос об установлении мемо­риальных досок в честь заслуженных артистов театра, ушедших из жизни -Маргариты Николаевны Третьяковой и Владимира Владимировича Полякова.

Этих артистов в нашем городе дей­ствительно любят и помнят. Они сни­скали любовь не только зрителей, но и своих коллег, оставив о себе самые те­плые и трогательные воспоминания.

(далее…)

Конкурс «Новогодние чудеса» завершен

29 Дек 2014

02_163

Традиционный предновогодний конкурс длился больше месяца. За это время количество конкурсных работ, которые приносили в театр из детских садов, школ и творческих объединений, перевалило за 200. Все они сейчас представлены на выставке, которая оформлена на втором этаже в театре.

Напомним, участвовать можно было сразу во всех номинациях конкурса, всего их было пять. 21 декабря регистрация участников была завершена, а 24-го жюри определило победителей конкурса.

Лучшей в номинации «Елочные украшения» (Новогодние игрушки для елки) была признана поделка первоклассника Ильи Кокорина из школы №1.

В номинации «Новогодний подарок» (Новогодние поделки, сувениры, подарки) лучшим стал огромный Санта-Клаус, которого смастерила семья Дианы Лахтионовой (МДОУ №109 «Сказка»).

Победителем в номинации «Символ года»  была признана поделка Александра Мущака, второклассника из школы №5, под названием «Новогодняя история».

В номинации «Рыжий кот» — символ театрального фестиваля для детей и юношества «Тарарам» из всех представленных на конкурс котов победителем члены жюри признали работу Нелли Новосельцевой, которая занимается в студии художественной керамики «Радуга» при Доме детского творчества.

Из множества красавиц-елочек, которые соревновались за звание самой-самой в номинации «Елочка-красавица» лучшей была признана зеленая красавица Виолетты Красиковой, воспитанницы студии «Одуванчик» при Вычегодском ДК.

Церемония награждения состоится 7 января.

Источник: http://kotlas-info.ru/news/176794

Актёры театра провели благотворительную ёлку

29 Дек 2014

02_17428 декабря дети из малоимущих семей смогли посетить благотворительную елку, организованную актерами котласского драматического театра. Она началась в 10 утра и продолжалась почти два часа.

Главный режиссер Наталья Шибалова рассказала, что работа с социальными категориями детей для театра за многие годы стала традиционной. В этот раз администрацией МО «Котлас» было подготовлено 150 приглашений для детишек. Многие пришли с семьями. После торжественного выступления главы города зрители разных возрастов с удовольствием смотрели яркий, красочный музыкальный спектакль «Летучий корабль» — русскую народную сказку о любви, верности, честности и бескорыстности, которую многие помнят по мультипликационному шедевру Гарри Бардина. Актеры исполнили полюбившиеся народу песни Юрия Энтина на музыку Максима Дунаевского, а взрослые зрители позднее признавались, что дети просмотрели весь мюзикл на одном дыхании, ничуть не устав от действия.

— Мне очень понравился спектакль, потому что он про волшебство, про чудеса, — рассказала семилетняя Дарина Лысцева, которая пришла на праздник в костюме феи Винкс. Ее друг, маленький «мушкетер» Олег Бабошин разъяснил:

— Мы все видели, как корабль летал. Значит, он настоящий. Я бы тоже такой хотел: мы бы полетели на нем вместе с Дариной, как Иванушка с Забавой.

После спектакля актеры, сойдя со сцены прямо в костюмах, подарили каждому маленькому посетителю театра подарки, подготовленные городской администрацией. Затем детвору ждало новогоднее представление возле елки с играми, хороводами, танцами и, конечно, зажжением елочки. В роли Деда Мороза выступил Эдуард Абанин (в спектакле игравший боярина Полкана), а Снегурочкой была царевна Забава (актриса Мария Федорова). Судя по отзывам, удовольствие от праздника получили и взрослые, и дети.

— Замечательное представление: много было традиционных игр, но были и современные, например, когда дети танцевали ламбаду, — рассказала Людмила Абрамова. – Радует, что каждый год в театре придумывают что-то новое. Огромное спасибо им и администрации.

Однако, как выяснилось, расслабляться актерам рано: главный режиссер Наталья Шибалова рассказала, что во время праздников их ждет напряженная работа — до 11 января котласский драматический театр проведет еще 34 елки (по две в день).

фото автора

Автор новости:Ксения КОНДАКОВА

На закрытии года культуры зрители аплодировали стоя

24 Дек 2014

02 3

13 декабря в большом концертном зале школы искусств «Гамма» прошли торжественные мероприятия, посвященные закрытию Года культуры.

На праздник были приглашены работники учреждений культуры, представители городской администрации и Собрания депутатов, члены Совета по культуре при главе и Общественного совета, СМИ, а также все желающие котлашане. В большом концертном зале, рассчитанном на 350 человек, не было свободных мест.

Часть торжественной церемонии заняло награждение, которое коснулось сотрудников каждого из 9 учреждений культуры города. Кроме грамот и благодарностей главы города, городского Собрания депутатов и Управления по социальным вопросам, двум народным самодеятельным коллективам Котласского Дворца культуры были вручены благодарственные письма губернатора: академическому хору «Верность», работающему под руководством заслуженного работника культуры Натальи Григорьевой, и ансамблю «Котласские гармонисты», руководитель – заслуженный работник культуры Григорий Селиванов.

Также благодарность от областного Министерства культуры получила Татьяна Ильина, преподаватель теоретических дисциплин и заведующий группами раннего эстетического развития школы искусств «Гамма».

В перерывах между чествованиями приглашенные могли насладиться выступлениями лучших коллективов города: «Радуга», «Ассорти», «Форсаж», «Сарасвати», «Очарование», «Девчата», «Сударушка», «Котласские гармонисты», «Калейдоскоп». Для зрителей играл духовой оркестр под руководством Владимира Угрюмова, джаз-оркестр школы «Гамма», пели Екатерина Вьюхина и Светлана Юрикова, а артисты драмтеатра заслужили аплодисменты, исполнив зажигательную песню «Я уеду жить в Котлас». А завершил праздник гимн работников культуры в исполнении Ольги Кудрявцевой и Елены Литвак, которым зрители хлопали стоя.

фото автора.

Источник: http://kotlas-info.ru/news/175210